のり子とは？/ ディック
[ 671] 日高のり子 - Wikipedia
[引用サイト] http://ja.wikipedia.org/wiki/%E6%97%A5%E9%AB%98%E3%81%AE%E3%82%8A%E5%AD%90
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本来の表記は「日�發里蟷辧廚任后�この記事に付けられた題名は記事名の制約から不正確なものとなっています。 やや高めの明るい声質が特徴。様々な役柄を演じているが、特に活発な少女・少年を演じることが多い。特に1980年代半ばから1990年代前半にかけては、多くの作品でヒロインや主人公を演じている。 現在はアニメ作品レギュラーは少なく、出演した作品での担当キャラの全編通しての登場頻度もバラつきが大きい。主に特番等の単発ナレーションが多いが、これは「家庭を優先させているため、敢えて（拘束の弱い）仕事を選んでいる」ことによる（三ツ矢雄二とのインターネットラジオにて発言）。 子供の頃から子役として活動。高校時代にはいとう のりこ名義でアニメ『ふたごのモンチッチ』の主題歌を歌い、キャンペーンのお姉さんとして着ぐるみとともに全国を回ったこともある。 「初恋サンシャイン」でアイドルデビュー。1日だけ「あいようこ」（漢字不明）の芸名だったが、本名の「のりこ」は残したいということで、現在の芸名に変更となった。香川の「仁尾太陽博」のキャンペーンガールを務める。NHK「レッツゴーヤング」において「サンデーズ」のメンバーになり、ある程度名は売れたものの、その後アイドルとしては失速して行き、苦労続きの日々を送る事になる。 1984年時点では22歳になっていたが、芸能界で未だ一皮剥けない状況に、業を煮やした両親からは半ば引退勧告も突き付けられていた。 そんな中、当時担当していたラジオ番組で、リスナーから「声に特徴があるので声優をやってみたら」と投稿があったことに触発され、オーディションに挑戦。結果として、『超時空騎団サザンクロス』（ムジカ・ノヴァ役）で声優デビューを果たした。1985年からは『タッチ』でヒロイン・浅倉南役を担当し、声優としての知名度をあげる。 子役時代には東京宝映に所属していたが、アイドルデビュー後は当初CBSソニー預かりの後、河野プロモーションへ。マネージャーは岡本が長く務めた後、大楽豊、寺岡理恵と変遷した。 所属レコード会社はアイドル時代の当初ソニーレコード・CBSソニーから、ポニーキャニオン、そしてメルダックと変遷したが、近年は歌手活動をしていない。 明けっぴろげな性格で、飲み会で酔っぱらい、ジーパンで股を開いて眠り惚けたエピソードを「文化人」こと三ツ矢雄二に散々言いふらされたことがある。 アイドル出身声優の中でも際立った異色の経歴と苦労続きの日々を送っていたからか、ラジオ番組で見せた自らのキャラから「かなりの一筋縄では行かない性格」「声優界でも指折りの隠れた豪傑」と評するファンもいる。 芸名は本来異体字を用いて日�發里蟷劼箸靴討い襪�、アイドル時代のごく初期を除いて「日高」と表記されることが多かった。だが、10年ほど前に字画の関係から声優の金丸淳一に勧められて、本来の異体字で表記するようになった。 アイドル時代初期には、空手着姿のグラビアを撮影したことがある。しかし、日高は「二度とやりたくない」と公言している。また「週刊ゴング」リポーターを務めていた経験もある。 日高がアシスタントを担当したオールナイトニッポンのメインパーソナリティー・笑福亭鶴光に、後任アシスタントの坂上とし恵、ゲストとしてよく出演していた浜田朱里とともに「がげっぷちトリオ」と鶴光に命名されるほど、初期は苦労続きであった（鶴光の十八番である下ネタも苦手にしていた）。ただそれでも番組降板時には「私はこの場所を離れたくない! 」と絶叫したとのこと（鶴光オールナイト最終回にて笑福亭鶴光氏談）。 アイドル時代のある日、温泉でのロケが入った日高が現地に着くと、そこには温泉に入浴しているクマがいた。実は、ロケの内容は「クマと一緒に温泉に入る」企画であった。恐る恐る入浴する日高だったが、突如、クマが日高の髪の毛に噛み付くアクシデントが発生。命からがら逃げ出した日高が、番組のディレクターに文句を言うと、ディレクターは「自分が入って大丈夫ならまたやろう」と自らクマと一緒に入浴。しかし、クマに腕を噛まれる結果となったと言う（エッセイ本『のんこ』や『渋谷でチュッ!』ゲスト出演時等で語っている）。 前述の『超時空騎団サザンクロス』のオーディションと、当時レギュラーだったラジオ番組と時間が重なったため、当時の岡本マネージャーがラジオ持参でオーディション会場に駆け付け、結果声優デビューを果たしたという逸話がある。 このように殆ど未経験同然で声優の世界に飛び込んだ為、暫くはその演技力を酷評される時期が続いた。その当時から先輩の島本須美にオーディションの最終選考で敗れる事がしばしばで、後には島本に対して「いつも自分の前を行っていた」、「オーディションで会うと諦めていた」、「敵わないと思った」などの発言を残している。 1985年に放映開始された『タッチ』では、オーディションを経てメインスタッフの「下手だけどこの子に賭けてみよう」という、育成目的も込めた意図でヒロイン・浅倉南役に抜擢される。そのアフレコ現場では、共演していた林家こぶ平（現・林家正蔵）と共に、上杉達也役の三ツ矢雄二を始めとする先輩声優や、藤山房伸音響監督に毎回厳しい演技指導を受けていたという。 これらから「現場で叩き上げられて成長した代表例」、「努力で這い上がった苦労人」と取り上げられることもあり、日高本人も当時の『タッチ』関係者に自著で感謝の念を語っている。 後には、山口勝平の新人時代の演技指導にも活かされ、今でも山口は日高に頭が上がらないと言う（山口の項を参照）。 『ピーターパンの冒険』では、当初はヒロインのウェンディ役としてオファーを受けていた。しかし「少年役に挑戦したい」という考えから、日高本人がピーターパン役での出演を希望し、変更になったという経緯がある。「当時の自身に付きまとっていた『浅倉南』のイメージを振り払うためだった」、と後に動機を語っているが、第1話のアフレコでは、力みすぎて声をつぶしてしまったという。しかし、結果的にイメージの払拭に成功し、自身の声優としての評価も上がることとなった。 2つ目の本格的な少年役『ふしぎの海のナディア』のジャンは、ピーターパンのはつらつな芝居と違い、抑える場面や日常的な会話の演技を求められ、「男の子の声になっているだろうか? 」との不安を感じたという。また、発明家という設定から脚本のセリフに難しい漢字が多く、漢字が苦手な日高はその面でも苦労もあったと語っている[1]。 更に劇場版では、17歳に成長した青年のジャンも演じているが、当時青年を演じている女性声優は野沢雅子しかいなかった為、やりがい・苦労共に大きかったという。ジャン役以降は少年役も増え、一時期は女性役以上の数をこなしていた。正義側が大半だが、『るろうに剣心』では青年の悪役（瀬田宗次郎）を演じた。 小学生が参加する皇居1周マラソンを放映する番組。コント赤信号の3人と共にレギュラー出演しており、子供達の中に混ざり皇居1周マラソンを走っていた。 生放送リポーターを務め、早朝市場の中継などに従事。朝から大声で喋るため、自ら「走るカナリヤ日高のり子」と称していた。 同局の坂井和正アナと共に、毎週土曜日夕方に同局の松本市内の本社スタジオ（一般道路から放送の様子をガラス越しに見ることが出来る）から生放送（2時間番組であったが、放送時間は時期によって異なる）。 本人は毎週新宿駅から中央線特急あずさ号に乗って松本まで通い、新宿駅や松本駅でのファンの見送りが常態化していた。毎週放送終了後、時間があれば本社ロビーにて放送を見に来たFANへのサービスとしてミニサイン会が行われていた。本人が仕事等で松本に行けなかった週は主に日高と交友のある人間がピンチヒッターとして出演していた。 番組自体はFM局らしく、リスナーからの音楽リクエストや坂井アナとのトーク、そしてリスナーへの電話コーナー等が主体であった（同時期に放送された『はいぱぁナイト』や『アニメスクランブル』等と比べると、局のカラーや放送時間帯、企画コンセプト等には差異が見られる）。 長谷川のび太（本名：長谷川太）アナと共に出演。日高・文化放送のアニラジ双方にとって最も長寿番組になる。 関俊彦と山寺宏一と組んでいたユニットバナナフリッターズの番組。ミニドラマ（後にCD化された）とトーク、音楽主体の構成。 後述するアロマチックナイト最終回の混乱交じりの盛り上がりを見たナムコがスポンサーとして名乗りを上げ、半年ぶりに復活した番組。東京・二子玉川のナムコ・ワンダーエッグより毎週土曜夕方から生放送だった（同施設が2000年末をもって二子玉川地域再開発事業の為に閉園となった後は、スタジオ（詳細不明）からの生放送に）。 当初は文化放送が開設していたスタジオSOLA（都庁45階展望台の公開スタジオ）からの放送だったが、同スタジオ閉鎖後はスタジオ（詳細不明）からの放送に。普段は生だったが、正月等は録音だったと思われる。 オールナイトニッポン第一部枠で『タッチ』DVD-BOX発売記念として放送された一晩限りの特番。その当時、同BOXの宣伝で文化放送のあらゆる番組にゲスト出演していた。 1995年春にKBS京都が会社更生法の適用に至り、同局の深夜生番組体制の縮小が始まったことから、はい金枠終了と共に月曜へ異動。1995年初秋に番組内で懐妊を発表、翌年初冬に出産を控えて一時降板（その間は山寺宏一、杉原徹、沢田聖子等が代打を勤めた）。 開始半年後に日高と共に担当していた水曜担当の杉原徹が外れ、一人の状態で新『ハイヤン』全曜日の中でも高聴取率だったにも関わらず、KBS京都の経営環境が厳しい中で1997年9月一杯をもって新『ハイヤン』東京制作枠全廃を理由に終了が決定。最終回当日に開催されたファイナルイベントが参加リスナーのあまりの多さ（3000人以上）に会場周囲の歩道が歩行不能状態に陥ったことから警察が駆け付ける事態になり、敢え無く中止となる。紆余曲折を経て、最終回放送から約一ヵ月後、その年の年末の特番（「日高のり子のアロマチックウィンターナイト」）の公開録音を兼ねた仕切り直しのファイナルイベントが円山公園で開かれ終了する。 ^ この点は自らのラジオ番組でも出てしまう事がしばしで、番組によってはリスナーから容赦ないツッコミを受ける事も珍しくなかった。 |
[ 672] 淡谷のり子 - Wikipedia
[引用サイト] http://ja.wikipedia.org/wiki/%E6%B7%A1%E8%B0%B7%E3%81%AE%E3%82%8A%E5%AD%90
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本名：淡谷 のり（あわや のり）。日本のシャンソン界の先駆者であり、代表曲から「ブルースの女王」と呼ばれる。デビュー当初は、綺麗なハイトーンで素直な歌唱だったが、やがて、妖艶なソプラノで昭和モダンの哀愁を歌った。 1907年、青森の豪商「大五阿波屋」の長女として生まれる。1910年の青森市大火によって生家が没落。10代の頃に実家が破産し、1923年に母と妹と共に上京。東洋音楽学校（後・東洋音楽大学、現・東京音楽大学）ピアノ科に入学する。後に荻野綾子に声楽の資質を見出されて声楽科に編入。オペラ歌手を目指すためクラシックの基礎を学んだ。家がだんだんと貧しくなり、学校を1年間休学して絵画の裸婦のモデルを勤めるなどして生活費を稼いだ。淡谷をモデルにした「裸婦臥像」は二科会に出展された。その後、復学しリリー・レーマンの弟子である柴田稲子の指導を受け首席で卒業した。春に開催されたオール日本新人演奏会(読売新聞主宰）では母校を代表して「魔弾の射手」の「アガーテのアリア」を歌い「十年に一人のソプラノ」と絶賛される。 世界恐慌が始まる1929年の春に卒業。母校の研究科に籍を置く。母校主宰の演奏会でクラシックの歌手として活動する。クラシックでは生計が立たず、家を支えるために流行歌を歌う。1930年1月、新譜でポリドールからデビュー盤「久慈浜音頭」が発売。キングでも吹込みをはじめる。当時、佐藤千夜子の活躍以来、奥田良三、川崎豊、内田栄一、四家文子ら声楽家の流行歌への進出が目立っていた。1930年6月、浅草の電気館のステージに立つ。映画館の専属となりアトラクション等で歌う。当時、東洋音楽学校からは青木晴子、羽衣歌子らが流行歌手として活躍していたが、東京音楽学校出身の声楽家が歌う流行歌よりも低い価値で見られていた。淡谷は流行歌手になり、低俗な歌を歌ったことが堕落とみなされ母校の卒業名簿から抹消された(後年復籍)が、1963年に起きた母校の内紛（東洋音楽大学事件：創業者一族の鈴木理事と経営側理事が対立し、双方が暴力団を警備員として大学に呼び込んだスキャンダル）に際しては、淡谷を中心に卒業生たちが東京声専音楽学校（現・昭和音楽芸術学院）に集まり、理事たちの異常な行為を糾弾した。 1931年コロムビアへ移籍。古賀メロディーの「私此頃憂鬱よ」がヒット。A面は「酒は涙か溜息か」。歌唱者の藤山一郎は、当時東京音楽学校の学生で、将来を嘱望されていた。卒業後、ビクター専属藤山一郎（声楽家・増永丈夫）となる。後にテイチク−コロムビアを経て数々のヒットを飛ばし、淡谷のり子とは音楽上の盟友である。淡谷はコロムビアでは映画主題歌を中心に外国のポピュラーソングを吹込む。これらの楽曲は、昭和モダンの香りを漂わせていた。1935年の「ドンニャ・マリキータ」はシャンソンとしてヒットし、日本のシャンソン歌手の第1号となる。日中戦争が勃発した1937年に「別れのブルース」が大ヒット。ブルースの情感を出すために吹込み前の晩酒・タバコを呷り、ソプラノの音域をアルトに下げて歌う。その後も数々の名曲を世に送り出し「淡谷のり子」の名をとどろかせる。「もんぺなんかはいて歌っても誰も喜ばない」「化粧やドレスは贅沢ではなく歌手にとっての戦闘服」という信念の元、戦争中に禁止されていたパーマをかけ、ドレスに身を包み、死地に赴く兵士たちの心を慰めながら歌い送っていた。英米人の捕虜がいる場面では日本兵に背をむけ彼等に向かい敢えて英語で歌唱する、恋愛物を多く取り上げる、といった行為を行った結果書かされた始末書は、数センチもの厚さに達したとのことである。 戦後はテイチク、ビクター、東芝（現：EMI）で活躍。やがて、ファルセット唱法になる。声楽の基礎がしっかりしているので、胸声一本ではなくハイトーンを失わないところに歌唱技術の深さがあった。晩年はオーディション番組の審査員やバラエティ番組などに出演する。1953年にNHK紅白歌合戦に初出場、いきなりトリを務める。また、NHK紅白歌合戦で、初出場でトリを務めたのは淡谷のみである。歌手オーディションでマイクの前で歌う経験がなく、セーブせずにホールで歌うように歌って不合格になったほどの圧倒的な声量と、音楽的な基礎を学んできた自らの経験から辛口の発言が多く、1965年のNHK紅白歌合戦では「今の若手は歌手ではなく歌屋にすぎない」、「歌手ではなくカス」の発言で賛否両論を巻き起こし話題となる。だが実力のある歌手や作品は高く評価し、晩年、五輪真弓の『恋人よ』をレパートリーに入れていた。 信念のある生き方と、お嬢様育ちらしい天真爛漫さから、ストレートな物言いを行い物議を醸すことも少なくなかった。反面、淡谷を慕う歌手も多く、ディック・ミネや越路吹雪らに「姉さん」と呼ばれていたという。また後輩の美川憲一などと親交が深かった。常々「演歌は貧乏くさいから嫌い」と公言していたが、病に倒れた最晩年には演歌歌手の森進一と美川憲一に持ち歌を継がせる約束をしたと報じられたりもしたが、これは本人の意思ではなかったようである。周囲がお膳立てしたものであったらしい。事実、本人や妹のとし子は、このことは知らされていなかった。 1985年の「淡谷のり子・区民のための平和コンサート」、1990年の新谷のり子と「甦れ、地球」を開く等、平和を願うコンサートを数多く開くなど、戦時中に、軍部当局からの再三の圧力に屈することなく、頑なに自らの歌唱スタイルを貫き通したという淡谷らしい「反骨精神」、平和を願う思いは最後まで失せることはなかった。 太地喜和子がNHKドラマで淡谷役を演じたことがあるが、淡谷自身が驚くほど顔や雰囲気が似ており、太地の当たり役になった。 1970年代前半には「全日本歌謡選手権」（讀賣テレビ放送）の審査員を務めた。五木ひろし、八代亜紀、山本譲二など、後に歌謡界を代表する立場に育つ若手の後輩歌手を、厳しくかつ愛情をこめて指南している。 晩年は「ものまね王座決定戦」（フジテレビ）の名物審査員として活躍。清水アキラらの下品なネタやダチョウ倶楽部やピンクの電話に代表されるバカバカしいネタ（注：淡谷談）を披露する芸人に対して、歌謡界の超大御所である淡谷が仏頂面で容赦のない酷評を下すのが番組の恒例行事となっていた（評価は10点満点だが、淡谷は8点や9点、さらには7若しくは6〜5点の厳しい評価が多く、10点満点のときは非常に稀だった）。淡谷は下品な芸で笑いをとる清水アキラを本気で嫌っていたらしいが、清水が珍しく正統派の物真似を披露した際には、滅多に出さない10点満点を与えた上に「初めて真面目にやってくれましたね」「あなたはやればできるのよ」と真顔で褒めた。この時、清水は感激のあまりテレビカメラの前で号泣した。しかし後の回では元通りの下品な物真似に戻り、淡谷から酷評を受け続けた（これが同番組の大きな売りだったといえる）。清水は淡谷の葬儀に真っ先に花輪を届けたと言われ「叱ってくれる唯一の人だった」と話し涙した。なお淡谷が清水に初めて10点を出したネタは、後の清水の名物芸となったセロハンテープを初めて使った研ナオコの真似だった。清水への評価が辛い一方、同じく笑いを取るスタイルのコロッケは大変気に入っていた様子で、常に高く評価していた。 また、小堺一機司会の「いただきます」にも度々出演。「自分の母親に似ている」という原ひさ子らと仲良くなったという。スタジオでも淡谷が原の手を引いて歩くほどだったが、実は淡谷の方が年上だったというエピソードがある。 松田優作のような危険な香りのする俳優や、松平健のような正統派二枚目俳優がお気に入りだったとされる。松平が主演していた「暴れん坊将軍」シリーズ（テレビ朝日）に何度もゲスト出演しているのも有名。 晩年までテレビやコンサートで精力的に活動を続けてきた淡谷であったが、親友である藤山一郎・服部良一が逝去した1993年に体調を崩して以降は、自力歩行が困難となり、声量にも急激に衰えが生じたことから、徐々に表舞台に顔を出すことは減っていき、最晩年はほぼ寝たきりの状態であったという。 おすぎとピーコの前で津軽海峡冬景色を方言で歌った事があり、感動して二人は泣いたとの事。そして、二人がまだパッケージで芸能活動をしていた頃は兄弟喧嘩が絶えず、淡谷と共演するステージの前夜に宿泊先で取っ組み合いの大喧嘩をしてしまい（その場に居た友人が止めて最悪の事態は免れた）、当日の二人のあまりの姿に淡谷が強い口調で叱りつけたというエピソードがある（この時に二人はそれぞれ単独で仕事をすることを決めたとのこと）。 1980年代からレパートリーのひとつに五輪真弓の「恋人よ」を加えるようになった。これはテレビ番組の企画で歌ったところ好評だったためである。ただし、淡谷本人はメロディは気に入ったが、歌詞には思うところがあった。曰く「マラソン人って何？」「『雨に壊れたベンチには』って雨で壊れるようなベンチなんてあったら大変ですよ」 淡谷の事をよく知らずに知人の紹介などで会いに来た初対面の礼儀知らずな一般人の若者に対してもとても礼儀正しく、楽屋などで椅子に腰掛けていなくてはならない体調でもわざわざ立ち上がって先に丁寧な挨拶をする人でもあった。 時を隔てて椹木野衣らによって引き継がれ有名になった、1967年4月3日のワシントンポストへの一面広告、「殺すな」の発起人のひとりでもある。 「バーブ佐竹はディック・ミネと淡谷の間に出来た隠し子である」という噂(ブラック・ジョーク)が流れ、週刊誌記者が淡谷やミネのもとに取材に来たことがある。淡谷曰く「冗談じゃないわよ、あんなこきたないの」 フジテレビ系の人気歌謡番組であった「夜のヒットスタジオ」にも、1975年12月8日放送にて特別出演し、代表作である「別れのブルース」など数曲を披露している。同番組における歴代出演歌手中、最高齢での初出演であった（出演当時68歳）。また、戦前〜昭和20年代の一線級・大御所女性歌手の中で同番組に出演したのも後にも先にも淡谷ただ一人だけである（男性歌手では田端義夫が一度出演）。また、ザ・ベストテンにも出演経験がある。 |
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